ミニカンファレンス「ものづくりの「哲学」〜テクノロジーと思索の交差点〜」にいってきた。
続けるって本当すごいな、と思う。「疲れてるからまた今度」で書いてこなかったけど、今日は風邪もましになって久しぶりに色々波に乗ってるから調子乗ったまま書こうと思う。やっぱり私こういうのが好きなんだろうな・・・と思わされたなぁ。
今日はWIRED主催のミニカンファレンス「ものづくりの「哲学」〜テクノロジーと思索の交差点〜」に行ってきた。
私は昔から美術はてんでだめで（占いだと芸術肌と言われるの全く信じられない）、クラフトマーケットとか行って「手作りできる人すげー！！！」ってなってテンションが上がる人間なんだけども、だからこそ、ものづくりを支援したい気持ちがすごくある。
なんていうか、すごく頭悪そうだけど、何よりもまず「何かを生み出している」って最高にかっこいいと思ってしまう。それが目の前にあって、それがかっこいいってもうそれは最高でしょう。
この手の話をすると役割分担の話をされ、「だからお前はお前の場所で咲きなさい」と諭されるんだけそれはわかってるから大丈夫。だからこそ私は、ものづくりをする人たちをサポートするってことをやりたいなあ、と常々思っていて、中でも、日本の工芸に関心があって、なんかそこらへん繋がることないかなあ、とぼんやり思いながらミニカンファレンスに行ってきたのでした。前振りが長い。
●前提知識：今のものづくりを取り巻く環境
すっごいざっくりまとめると2010年くらいから、これまで自分の手で組み立てるってことができなかった人たちがものづくりをしやすい環境になってきている。
まず、 3Dプリンタという、パソコンでソフトを使って設計図を書いたものを実際に作ってくれちゃうプリンタが登場したおかげで、ものづくりがとても早く・楽になった。
さらにシェアリングエコノミーという、「一人で持つにはコスト高いけど、それをみんなで共有して使えばコスト安くね？」という思想のブームが後押しして、3Dプリンタやらその他工作器具を不特定多数に共有するラボなんかができてきている。DMM.makeなんかは有名。
さらに、クラウドファンディングという、個々人から少額ずつでもお金を募る形で資金を工面することもできるようになったおかげで、ものづくりをするための資金も以前に比べたら容易に調達できるようになった。ハードウェアのクラウドファンディングだとkickstartarというのが有名らしい。初めて聞いた。
個々人がなんでも気軽に作れる時代になって、"maker movement"がきた、という話を元WIRED編集長のクリス・アンダーソンがしたのが2012年頃。邦訳も2012年にされて発売された『MAKERS―21世紀の産業革命が始まる』に詳細が載っている。読みやすくて楽しかったのでオススメ。
日本でも、ハードウェアで起業をする人増えているらしい。
●カンファレンスの概要
登壇者は、WIRED日本版の編集長若林さん、Techshop Japan代表の有坂さん、ブレインポータルの高橋さん、慶應大学SFCの学生でモデルのRISAKOさん、Hardware Clubのジェリーさん。
編集長の若林さんが仕切って会話が進行する形のカンファレンスだった。
●日本におけるmaker movement
maker movementっていうのは日本ではやっぱりそんなに流行らなくて、起業数も2015年をピークに下がってきつつあるらしい。
起業できても、量産できず、配送の遅延が発生するというのが一個大きい問題としてあるらしい。それに対してはジェリーさんが、アメリカだときちんとマイルストーンを置いて売り切る形で信頼も重ねて徐々に拡大していってるところがあるっていうお話をしていた。計画性の問題・・・なのかな・・・？
あとは販路がないっていうのも問題としてあるっぽかった。
一方で日本でのmaker movementはそもそもが企業として大きくなるとかIPOとかを目的にされることが多くはなくて、ただ生活を充実させるためにファブラボに通う人がいたり、定期的に＊個作って必要な人に届ける、であったり、単純に作ってみたいだったり。なんか、そういう「贅沢な形」（byRISAKOさん）が多いし、それはそれで純粋でアリなんではないか、というお話だった。
とはいえ企業がプロトタイプを作るためにTech Shopを使うこともあるんだそう。いろんな人が来るからそれはひとくくりにできない、とはTech shopの有坂さん。
若林さんとしてはそういうのを「なんとなく」だと評していて、それはそれでとてもわかる感覚だなあと思った。
●今後の日本のものづくりってどうなっていくのか
極論、理想形としては、個々人がなんでも作れるようになるから「高品質でいいもの」は企業が作って、そうでないものは個々人が作れちゃうんだから淘汰されるんじゃないか。
多分そこに至るには、企業による同一のものの大量生産の今の時代から、多様化少量生産の時期があって、個々人の自給自足の世界になっていくんだろう、と段階がきっとある。でも、そうなった時に、今は大量生産である程度の売り上げを見込めるからプロトタイプをたくさん作って品質を担保できている中で、多様化少量生産の時期にどう品質が保証されるんだろう？ とRISAKOさん。
まあその思想と理想形はわかるんだけど、たぶん、細かい話をしていくと、結局デザインできない人たちやその設備を持てない・持ちたくない人たちもたくさんいて、
きっと、そういう人たちのために雛形が氾濫するだろうし、氾濫する中から取捨選択したくない人たちが生き残った体力ある大企業からものを買っていくんだろうなと思う。アパレルは特にそういう形が想像しやすい。
個々の物については、やっぱり少量生産少量販売になっていくんだろうなと思う。そこにうまく食い込んで販路を確保してブランディングしていける中小企業か、複数ブランドを持つorうまくサプライチェーンをコントロールできるなどで工夫して生き残れる大企業が残っていくんかな。
個々の物について結局便利なものを誰かが作ってくれる、その環境に甘んじる人間が大多数だと思うんだよね。自給自足社会の理想はわかるけど、それを「したい」人ってどんくらいいるのかなってお話で。
面倒じゃん絶対。自分で考えて何かしていかなきゃいけないんでしょ。嫌でしょ。
だからこそ、人に寄り添った、本当に必要なものだったり、べんりだったり、愛着がわいたりする、なんか、そういうものが残っていくんだと思う。
でも、個々人もたくさん作っていける中で、情報が氾濫する中で、いいものをどう伝えていって生き残っていけばいいのか、って
やっぱりそこは選ぶのめんどくさがる私みたいなのが行きたくなるリアル店舗だったり、目に止まるweb広告だったり店舗だったり、信頼してる人からの口コミだったり、
それはブランディングとマーケティング・コミュニケーション全体の話になっていくのかなやっぱり、と思う。
結構複数のレイヤーの話が絡んでくるところだから丁寧に見ていかないといけないけど、ものづくりは素晴らしいけど素敵だけど、確実に戦う相手が多くなっていく。
本当、自給自足でOKになったら確かに私買わなくなる気がするもん。特に服。こだわり始めたらこれがいい！ってなってしまう人間なので、簡単に作れるなら作っちゃいたい。
反動で多分ユニクロとかもかなり売れるんだろうけどね。選ぶのめんどーい考えるのめんどーいユニクロでいいー、みたいな。（disってないよ？）
●ものづくりの哲学→倫理観
面白い話たくさんあったけど時間もあれなので、あともう一個面白かったのだけ書いて寝る。
それはものづくりの倫理観。
質疑応答で出た話だったんだけど、例えば、スマートフォンが出て、SNSが発達して、人の生活ってだいぶ変わったじゃないですか。ハードにしろソフトにしろ、ものを作るっていうのは意図するとすまいとにかかわらず、生活を変えることがありうる中で、
誰でも何でも作れるようになった中で、そこってどう考えていくのか、というところ。
またこれRISAKOさんなんだけど、「すごく共感する」と。「仕事で大阪に行くことがあるんだけど、二時間半とか三時間かかるんですよ。それがリニアできたら一時間とかになって、そうすると、私仕事で大阪から帰ってきてからまた仕事しなきゃいけなくなるんですよ」
本当、これに集約されていると思う。「洗濯機だってできて楽になったと思ったのに働けって、それって何なのって思う」「デジタルウェアと言って、デザインを変えられる服っていうのがあって、それの場合は、所有する服が減るってだけなんですね。テクノロジーっていうのはそういう、人の生活をミニマル（持つものを必要最低限にする）にしていくという形で寄与するのは良いものだと思うけど、そうじゃない部分がすごくある。人の生活を「よく」するものを見つけて行くしかないんだと思う」
あー、すげえ共感する、と思ったのがこれ。
結局それはさ、テクノロジーが悪い訳ではないんだ絶対に。
テクノロジーを受けてどう動くかっていうのは、それは経済システムやその時期の社会の趨勢の問題であって、例えば洗濯機が出てきてもお金のある家庭の主婦は楽になっただけなはずなんだよね。
誰でも作れるようになってそれらの形をある程度形作って行く人が誰もいなくなるっていう見え方もあると思うけど、それははるか昔からそうだった訳だ。誰もそんなの望んでないよ、っていう自体がたくさんある訳だ。でもそれはテクノロジーのせいだけではない。決して。そこは結局社会を形作ってどう生きて行くか、人々の問題なんだ。逆に「これが理想でしょ？」って押し付けてくる体力がない人たちが自分の必要に迫られて作って行けるようになるから、そういう自体もへるきがするんだけど、安直すぎるかな。
なんかね、こういうことを考えるのが好きなんだ。
ロジカルっぽく哲学っぽく今後どうなるのか、それってどういう意味があるんだっけとかって考えるのが。
にしてはすげえ甘いけど、そういう話をしているのを聞いてすごく久しぶりに空気を吸った気がした。やっぱ転職するんじゃなかったかな、とか思いつつ、楽しかったのに体力の限界で懇親会パスして帰ってきてしまった。（特に何かやりたいことがある訳でもないのでああいうところで誰とどう絡めばいいかわからず、何か意思があってきてる人と話すのはその人の邪魔をしてしまっているようで気がひけるんだよね。どうするのがいいんだろう。）
でもすごく楽しかったしまとめれてない面白い話もあるのでまたまとめたい。
大英自然史博物館展
先週土曜に上野で開催されている大英自然史博物館展に行ってきました。
イギリスのThe Natural History Museumで展示されている所蔵品が展示されています。
（ほぼ本物で、一部だけ模型で、模型の場合はその旨記載があります。）
The Natural History Museumの発展や活動の歴史（それはすなわち世界の研究・探検の歴史なのですが）に着目した展示内容でした。
音声ガイドは山田孝之さんでした。
途中専門的な話は専門家の方がお話しくださいましたが、別のナレーターを使うことなく、メインナレーターは山田さんが一人でつとめていらっしゃいました。
以前暁斎展で「教養があれば・・・」と悔やんだのでもちろん使いました音声ガイド。笑
やっぱりキャプションにのりきらない小話とか知識があると面白いですね。
クイズがあって面白いのでオススメです。
「これがあの資料集に載っていたあれかー！」という感動やら、
美しいものへの感動やら、未知との遭遇との感動やら、
「感動」の種類が何個かあったので分類してみました。
●「これがあの…！」の感動
やっぱり目玉の始祖鳥は「これがあれか！」っていう感動がありました。
去年白川郷行った時も「これがあの…！」という感動があって、「自分って単純だなあ」と思っていたけど、Twitter見てみると同じように「これがあの！」となってる人がちらほらいて、「知識として知っていたものの実物に会う」というのは、人間の感動スイッチの１つなんだなと改めて体感しました。
まあ、そうでなければ今のご時世展覧会にこんなに人は入りませんもんね。
憧れの、会ってみたいと思っていたもの・人に出会う感動と度合いは違えど、根本は同じなのかなあ、と思いました。
●人の「突き詰める」凄さへの感動
微生物で手紙を書く変態（※褒め言葉）のアーサー・アーランドやら、
たった１つの骨の破片でそれが何のどこの骨が同定するリチャード・オーウェン（モア全身骨格）やら、
亀をペットにする金持ち（ロスチャイルド）やら・・・、
絶対これ着色大変やろって思うけどそれをやり遂げて地層を人々に示しウィリアム・スミスの「ウィルトシャーの地質図」やら。
実物大で正確に・美しく鳥を書いたジョン・オーデュボンがほんっと素敵！！！とありました。
自分にできない突き抜けた人たちの偉業に感動してきました。
変な人ばかりでした・・・。笑
何かを突き詰めるってすごいな、というのと
研究者って「一つ」を突き詰めているはずなのに、
多くの人が同時並行で他のことも研究していたり功績を残していたりして、
学びっていうのは一つに留まらないものなんだな、ということを改めて突きつけられました。
一つのことだけ知っていてもそのことについて深く学べないんだよな、というのは常々思っていることというか、多分まあ常識なんでしょうけど。
教養があって初めて自分の専門分野の突破口が見えたり専門分野への理解が深まったりするっていうお話なんだろうなあというのが一つ。
それに加えて、それにしてもやっぱりお金のなせる技なのか、時代なのか、
こういうとこに出てくる研究者たちは幼い頃から標本作りが得意だったり何か変な研究していたり住む世界が違うなあとちらっと思ってしまうのでした。
でも思い返せば自分だって貝殻集めるの好きだったしなぁ・・・。
スケールが違えどそれをどう吸収していくか、「学び」に転化させられるか（本人の思考・周りの環境として）というのが鍵なのかなあ、と。思いました。
●「冒険」というロマンへの感動
スコット探検隊やらチャレンジャー号やらもうロマンしかないよね。うん。
●知らないものに出会う感動
こんな美しいものが世の中にはあるんだ！
こんなすごいものがあるんだ！ の感動の嵐でした。
世の中は広いのです。そのことに安心する。まだまだ、感動するものに出会う余地があるんだなぁ。
●美しさへの感動
石類（鉱石・宝石）はやっぱり単純に美しかったけど、
プラシュカによるタコのガラス模型とか、ガラスケースのハチドリみたいに、人の緻密さが生み出した美しさにも触れてきました。
こんなもの生み出せるってすごい。素敵。
あとモルフォチョウはずーーーっと好きだったので見れて幸せでした。
●技術革新への感動
技術が発展する前からこんなことできてたのすげえなにんげん！！！という感動もあったんですが、今回ITで「こんな見た目でこんな風に動いていただろう」というのを再現したVTRもたくさん展示されていて、それがすごかったです。
テクノロジーの恩恵に預かっているぞ私たち・・・！！！
とまあ、いろんな感動に出会えることでしょう！
どの展示もとっても面白く美しく楽しかったので是非。
もう少し細かい解説とか小話とかがキャプションか手元資料であれば楽しいけど、
そうしたらもっと混雑するんだろうなぁ・・。でもやっぱり入り口で小話が書いてある小冊子売ってたら多分私買うわ。
土曜の2時過ぎでしたが存外混んでなくて、整理券なしで入れ、
まあまあちゃんとみつつ、２時間で収まりました。
Twitterも頑張っていて素敵なので是非。勉強になります。
＜素敵なレポ＞
http://melonpankuma.hatenablog.com/entry/2017/03/20/200000
オオフクチョウのキャプションの「無足の浮遊鳥」ってなんぞ？と思ってググってたどり着きました。勉強になりました。
http://blog.imalive7799.com/entry/Daiei-Shizenshi-201703
写真付きで丁寧な感想書かれていて素敵でした。
私もこんな風にわかりやすい感想にまとめたいなぁ・・・。
わたしのゆめ
今週のお題「自己紹介」
…というのもあるのでわたしとここについて。
まだ若干スタンス固まりきっていませんが…。
四半世紀生きた会社員です。
何かを「生み出せる人」に憧れ、
ハンドメイドやら伝統工芸やらをみるとテンションがあがります。
「これすごくない？！」と興奮しがち。
ここでは観た展示やら感動した記事やらについて書くのをメインにする予定です。
志を持つ人のサポートをできるようになるため、
広告会社でアシスタントディレクターをやりながら
コミュニケーションを学んでいます。
夢を持つ人たちを発信して広めることで
夢を持つ人たちと、それを知った人たちが
すこしでもはっぴーになればいいなぁと思っています。
元々は、
小さいころドキュメンタリーの「世界がもし100人の村だったら」に衝撃を受けてからジャーナリストに憧れ、
さまざまな問題意識を持ちつつもアクションを起こせない、
頭でっかちなチキンでした。
脱チキン! Take action! を目標に、
新卒で入社したコンサル会社を退職し
今年からちいさな広告会社で働いてます。
相変わらずジャーナリストになるという夢も抱きつつ、まずは小さくブログから。
小中高生の時にサイトやブログやっていたときとネット環境が変わりすぎて書くスタンスに迷いがありますが、徐々に徐々に。
蜷川実花個展「earthly flowers, heavenly colors」
新丸ビルの７階、小さな部屋でやっている蜷川実花さんの個展行ってきた。
彼女の代表作であるお花の個展。
私が蜷川実花に出会ったのも、お花の写真だった。
毒々しいまでに鮮やかな花。
少し、怖い、と思った。
どちらかといえば薄い柔らかい写真が好きで、
どぎつい写真は苦手だったのに、
彼女の写真には、惹きつけられた。
彼女の写真から感じる生命力、強い自己主張に憧れるんだと思う。
「自分も頑張ろう」といった類の背中がシャンとする気分をもらう。
あとは、単純に花が最も美しく力強い写真だとも思う。
会場はちいさいけれど計20枚くらいはあったし、紙面やウェブでみるのとはやはり質感が違う。個人的には雑誌のツヤツヤした紙面での写真かなり好きですが。
それに加えて、
エスカレーターの窓のとこには大きく掲出されていて
光を通して美しい写真が。
入場無料なのでぜひ。
『ゴールドマン コレクション これぞ暁斎！ 世界が認めたその画力』
『ゴールドマン コレクション これぞ暁斎！ 世界が認めたその画力』＠Bunkamura ザ･ミュージアム
に行ってきました。
2017/2/23-4/16の間開催中です。
公式サイトに
「本展は、世界屈指の暁斎コレクションとして知られるイスラエル・ゴールドマン氏所蔵の作品によって、多岐に渡る暁斎作品の全体像を示します。」
とある通り、
大胆なタッチの墨絵から、繊細な線で描かれた七福神、あられもない春画まで、
幅広い暁斎の作品を見ることができました。
大ぶりの大胆な墨絵から始まったと思ったら
繊細な線の動物やら優しい顔の七福神やらも出てきて、
ポスターで目にした怖い怪談絵のイメージが強かった私は度肝を抜かれたわけです。
（とはポスターもなぜか怪談系の絵に目がいったのであれでしたが
女性の着物もとっても繊細ですよね・・・）
暁斎さん、勉強熱心な方かつ発想が柔軟な方で
ありふれている構図を逆転させて「鬼の恵方参り」とか、
普通は強くかかれる風神が鳥から逃げ惑う構図とか
面白い絵があって素敵でした。
私にしては珍しくハイスピードで見たので正確ではないですが、
能楽も習っていたとか、
当時本を記す人が少ないなか本を記して知識を後世残したとか
海外との交流も盛んでむしろ海外のファンが多いとか
人・動物の体の構造からしっかり掴んで、それを絵に落とすタイプだとか。
（※いずれもうろ覚えです）
何にせよ勉強家努力家で精力的かつ活動的な人なんだなという印象を端々から感じました。
この人絶対人生楽しかっただろうなあ…と思いながら帰ってきました。
全く前知識なく、ポスターに惹かれて行ってきたのですが
前知識と教養があったらもっともっと楽しめたんだろうなあ、と
知識の無さが口惜しかったです・・・。
だって私、
【暁斎は6歳で浮世絵師・歌川国芳に入門、二年ほどで去るものの
・・・と読んでいても各々がどんなタッチだったかもイメージできないんですもの。
日本人なのに全く日本のこと知らない自分を突きつけられました。
勉強したいな・もっとこの人のこと知りたいな、と思ったの初めてかもしれません。
とってもお勧め。ほんっとに幅広い絵が見れるので。
まあ、あと二日しかないんですけどね！！！
なんかこれを機会に日本画にハマりそう。
石の上にも三年
転職してから、これで良かったんだろうかと悶々とする日々。
自分のやれること・やりたいことってなんだろう？
移ってきたここから、行きたい場所に行けるんだろうか？
どうやっていけばいいんだろうか？
道筋が何も見えず、「どう努力すれば良いかわからない」とひたすらに悶々とする生産性のない日々。
「思っていた以上に仕事のできない自分」を突きつけられて、でもひたすら慣れて・盗んでいくしか無く、憂鬱になりながら、ついていけないと思いながら電車に揺られる日々。
それでも、自分が選んだところだから
自分が「これを学びたい」と思ったところだから
辛くても好きでやっているからやっていくんだ
悶々としながらもそう自分を奮い立たせて這いつくばってでもやってやります。
そして三日坊主を繰り返すブログ、筋トレ。笑
一年半ぶりに会った知人があらゆることを、要領よく「続け」て
着実にやりたいところに向かっていっているのを見て
「ああいい加減動かなくては」
と背中を押され、まあ結局一週間何もできなかったのですが。
再開しましょう。
三日坊主を繰り返してもいいから。間を開けてでも続けることが大切なのだ。
矛盾しているようで矛盾していないんだなこの言葉。
終わらせない。絶やさない。そうやって私はやってきた。
これからも。
